• Tuomas Tuimala

Pikaopas muotokuvamaalaukseen

Hei! Tässä artikkelissa käyn läpi muotokuvamaalauksen päävaiheet. Kerron sinulle lyhyesti mitä perinteiseen maalausprosessiin sisältyy. Saat myös tietää jotain siitä millaisia tarvikkeita ja millaista väripalettia on hyvä käyttää silloin kun maalaat muotokuvia. Artikkelissa kuvailemani maalausprosessi soveltuu sekä öljy- että akryylimaalaukseen. Mennään asiaan.



Valitse sopiva malli


Maalausprosessi alkaa luonnollisesti aiheen valinnasta eli siitä mitä tarkalleen haluat maalata. Tässä artikkelissa huomiomme on muotokuvan maalaamisessa, joten tältä osin aihevalinta on jo selvä. Mutta mistä löydät mallin muotokuvaasi varten? Ehkä voit pyytää jotain ystävääsi tai sukulaistasi malliksi. Voit tietenkin myös käyttää valokuvaa. Muotokuva on mahdollista maalata myös mielikuvituksesta. Valitaan näistä nyt helpoin vaihtoehto eli valokuva. Millainen on hyvä valokuva muotokuvamaalausta varten?


Valitaan jälleen helpoin vaihtoehto eli valokuva jossa valaistus ja mallin asento korostavat mallin anatomiaa ja muotoja. Alla näet esimerkin tällaisesta kuvasta.



Valokuvassa malli ei ole kuvattuna suoraan edestä tai sivulta, vaan asento on 3/4. Samoin valaistus on sellainen, että se tulee viistosti kohti mallia. Valoa ei ole myöskään liikaa. Salamavalokuvat tai valaistus, joka hävittää kaikki varjot mallista ei ole suositeltava. Koska parhainkaan valokuva ei vedä vertoja elävälle todellisuudelle, kannattaa panostaa siihen, että valitset valokuvan huolellisesti. Opetustyössäni törmään jatkuvasti siihen, että piirtäjät ja maalarit valitsevat litteitä tai muuten vaikeita kuvia malliksi. Minkä tahansa valokuvan voi tietenkin maalata, mutta toimiiko se maalauksena onkin sitten toinen juttu. Joten muotokuvan maalaamisen harjoittelu kannattaa aloittaa suosiolla mallikuvista, joissa valo ja varjo toimii. Silloin onnistuminen on paljon varmempaa.


Tässä artikkelissa olevaan esimerkkimaalaukseen valitsin malliksi valokuvan Yupari Artist Youtube -kanavan videosta, mutta käänsin sen peilikuvaksi. Haasteena kuvassa oli se, että se oli niin pienikokoinen, että suurentaessa siitä tuli epätarkka. Toisaalta epätarkkuudesta on apua kokonaisuuden hahmottamisessa.



Valitse sopivat maalaustarvikkeet


Kun sopiva malli on löydetty, on aika päättää miten sen maalaaminen käytännössä toteutetaan. Aiotko tehdä muotokuvan akryyli- vai öljymaaleilla. Millaisella pohjalle maalaat? Millaisia siveltimiä tarvitset? Tässä joitakin kysymyksiä, jotka sinun täytyy ratkaista.



Lähtökohdaksi kannattaa ottaa se, että yrität pitää maalausprosessin yksinkertaisena. Tässä artikkelissa kuvailemani kerrosmaalaustekniikka on jo itsessään vaativa, joten ei kannata vaikeuttaa sitä millään ylimääräisellä temppuilulla.


Mitä tulee ihonvärisävyjen sekoittamiseen, et tarvitse siihen laajaa palettia. Perusväreillä on mahdollista saada aikaiseksi sopivat värisävyt.



Ruskea, valkoinen, sininen, punainen ja keltainen. Tässä on hyvä peruspaletti, jolla voi maalata maalauksen kuin maalauksen. Esimerkkimaalauksessa käytin tosin muitakin värejä, kuten keltaokraa, violettia ja vaalean vihreää. Tämä johtui lähinnä kokeilun halusta, eikä välttämättömyydestä. Se millaista palettia tulet maalarina käyttämään selviääkin sinulle kokemuksen ja kokeilun myötä. Mitään tarkkoja lakeja ei ole.


Muista myös, ettei 'ihonväriä' todellisuudessa ole olemassa. Asiaan vaikuttavat esimerkiksi valo ja ympäristö. Väri on siis suhteellista. Joitakin yleisiä suuntaviivoja voidaan kuitenkin käyttää apuna. Ihon voidaan ajatella olevan perusväriltään oranssi, jolloin esimerkiksi keltaokra, punainen, valkoinen ja ruskea ovat hyviä valintoja muotokuvapalettia varten. Sekoittamalla näitä värejä yhteen saat sopivan pohjavärin iholle. Tätä pohjaväriä sitten hienosäädetään tummentammalla tai vaalentamalla sitä tai lisäämällä siihen ripaus jotain muuta väriä. Värien hienosäätö tapahtuu mallin havainnoinnin perusteella.



Luonnoksen piirtäminen


Kun sopiva malli ja tarvikkeet on valittu, voidaan mennä muotokuvan luonnosteluun. Luonnoksen voi piirtää joko kynällä, hiilitikulla tai maalilla. Kaikkein helpoin tapa piirtää vahva luonnos on käyttää lyijykynää. Alla näet esimerkin lyijykynällä piirretystä lineaarisesta luonnoksesta. Lineaarinen tarkoittaa sitä, että luonnoksessa on pelkät ääriviivat.



Vahvista luonnos


Kun luonnos on valmis, voidaan se vahvistaa maalilla. Tähän tarkoitukseen sopii hyvin ruskea maali tärpätillä ohennettu maali. Tässä vaiheessa myös varjot ja tummat alueet voi täyttää ohuella maalilla.



Maalaa monokromaattinen alusmaalaus


Tässä vaiheessa sinulla pitäisi olla vahva pohja maalaukselle. Siihen miten tästä edetä on monia vaihtoehtoja. Koska nyt on kyse kerrosmaalauksesta, emme vielä maalaa teosta lopullisella väripaletilla, vaan teemme ensin yksivärisen alusmaalauksen. Alusmaalaus voi olla väriltään melkein mikä vain, mutta perinteisesti se tehdään ruskeana, harmaana tai vihertävän harmaana. Monokromaattisen maalauksen tarkoitus on aiheen valöörien kartoittaminen. Se kuinka viimeistellyn alusmaalauksesta haluaa tehdä riippuu taiteilijasta itsestä. Tässä näet vihertävän alusmaalauksen, johon olen maalannut vain ihon alueelle. Vihertävä alusmaalaus kuuluu perinteiseen Verdaccio-tekniikkaan, jota käytetään erityisesti realistisen ihon maalaamisessa. Alusmaalaukseeni olen hahmotellut valööreita ja kasvojen muotoa. Tämän vaiheen jälkeen jätin maalauksen kuivumaan.



Maalaa värikerros


Värikerroksen maalaamisen aloitin lisäämällä ohuen kerroksen vihreää varjokohtiin ja punaista silmiin, nenään ja poskiin. Sen jälkeen sekoitin paletille valmiiksi joitakin värejä, joita ajattelin tarvitsevani maalauksessa. Samalla maalaukseen lisäämäni ohuet kerrokset vihreää ja punaista saivat aikaa asettua aloilleen.



Etukäteen sekoitetun paletin ei tarvitse olla lopullinen totuus, mutta jos haluat noudattaa mahdollisimman selkeää, systemaattista ja hyvin organisoitua maalaustapaa, voit olla paletin valmistamisessa paljon huolellisempia ja myös järjestää värit loogiseen järjestykseen paletille. Tällä kertaa kiire päästä maalaamaan vei omalla kohdallani voiton, enkä viitsinyt panostaa lähtöpalettiin kovin paljon. Kokemukseni hyvästä suunnittelusta ja valmistautumisesta on kuitenkin osoittanut sen, että se todella kannattaa. Varsinkin jos olet aloittelija, voit säästä itsesi monilta ongelmilta jos valmistaudut maalaamiseen hyvin.


Alla näet mahdollisesti valmiin muotokuvan. Sanon mahdollisesti, koska toisinaan teoksen on hyvä antaa levätä hetken aikaa ja sitten palata katsomaan sitä tuorein silmin. Saatan tehdä teokseen vielä laseerauksia eli ohuita läpikuultavia värikerroksia. Tästä pääsemmekin kysymykseen milloin muotokuva on valmis?



Milloin muotokuva on valmis?


Se milloin muotokuva on valmis perustuu lopulta taiteilijan omaan henkilökohtaiseen päätökseen. Yksi hyvä kriteeri on se, että jos teoksesta ei löydä mitään parannettavaa tai jotain sellaista mille pystyy tai osaa tehdä jotain, on maalaus valmis. Kun arvioit maalaustasi, kannattaa sitä katsella kauempaa. Myös itse maalaamisen aikana, on tärkeää aika ajoin ottaa muutama askel taaksepäin ja katsoa maalausta etäisyyden päästä. Näin kokonaisuus hahmottuu paremmin ja teoksen näkee selkeämmin.



Tee tarvittavat korjaukset


Kun huomaat jotain mitä haluat muuttaa tai työstää eteenpäin, tee tarvittavat muutokset. Alla näet esimerkin taustan värin muuttamisesta. Aion palata vielä kerran uudestaan tämän maalaukseen taustaan. Joskus jos maalaus lähtee väärille raiteille, on sitä vaikea enää pelastaa. Maalaamisessa kannattaakin totutella siihen ajatukseen, että tulet väistämättä välillä epäonnistumaan. Taidemaalaus on aika vaativa laji.



Laita teos kehyksiin


Kun maalaus on mielestäsi valmis, voit laittaa sen kehyksiin. Ennen sitä maalauksen pintaan on hyvä laittaa sopiva suoja-aine. Keskinkertainen maalauskin kehyksissä ja huoneen tai näyttelyn seinällä näyttää paremmalta.




Harjoittele ja opi lisää


Kuten jo mainitsin taidemaalaus on aika vaativa laji ja siksi siinä hyväksi tuleminen vaatii paljon harjoittelua. Pelkkä harjoittelu ei kuitenkaan välttämättä riitä. Täytyy myös tietää miten kannattaa harjoitella. Mitkä ovat kuvataiteen tärkeimmät periaatteet? Mitkä ovat taidemaalauksen ehdottomat ydintaidot? Jos ei ole selkeää käsitystä siitä mihin harjoittelussa kannattaa keskittää eniten aikaa ja energiaa, ei voi kehittyä optimaalisella tavalla. Pahimmassa tapauksessa kehitys on olematonta. Lisäksi on välineisiin ja tekniikoihin liittyviä seikkoja, joista on hyvä olla tietoinen. Siksi täytyy panostaa tiedon hankintaan ja uuden oppimiseen.



Jos haluat lisää tietoa siitä kuinka voit kehittyä maalaustaidossa tehokkaasti, tutustu Taidekurssien kurssitarjontaan. Kurssimme ovat nettikursseja, joten voit osallistua niihin oman kotisi rauhassa. Ne eivät ole myöskään aikaan sidottuja. Kurssimme oppisisällöt voi jokainen käydä läpi täysin oman aikataulunsa mukaan. Kursseilla opetus on toteutettu videoiden, kuvien, tekstin ja keskustelutoiminnon välityksellä. Alan ammmattilaiset ovat kurssilla mukana ja vastaamassa oppilaiden kysymyksiin. Olet lämpimästi tervetullut kursseillemme! Kurssit löydät osoitteesta www.taidekurssit.fi.


Terveisin,


Tuomas


Liity sisäpiiriin!

Liity postituslistalleni ja kuulet uusista artikkeleistani ja kursseistani. Lähetän sinulle silloin tällöin parhaimpia ohjeita ja ideoita piirtämiseen ja kerron uusimmista kuulumisistani.

Ota yhteyttä minuun sähköpostilla:

© 2020 tuomastuimala.fi